ANNE VALLERY-RADOT RUBRIQUES ART & CINÉ

Marc Chagall 1887/1985 

 Abraham et les trois Anges 

 

Les expériences du renversement multipliées par Chagall, sont rattachées à cette idée exprimée par Nietzsche : « La conscience est un simple accident de la représentation et non son attribut essentiel.» D’ailleurs Chagall dira : « Je suis un peintre, et, permettez-moi l’expression, un peintre conscient-inconscient ».

Un peintre qui aura plusieurs périodes ,expressionnisme ,surréalisme, cubisme, art moderne et fauvisme .

Né Moïche Zakharovitch Chagalov, Marc Chagall est un biélorusse de famille juive hassidique élevé dans les valeurs de la bible :paix et amour .

Il fait l'école des beaux arts de St Petersbourg et part pour Paris en 1910 en plein mouvement fauviste et cubiste .

Chagall fera beaucoup d'aller et retour entre la France et la Russie .

Chagall a traversé les deux guerres mondiales, la première en Russie suivie de la Révolution Russe de 1917 et ses diktats esthétiques, la seconde durant son exil aux Etats-Unis, il a vécu l’entre-deux- guerres en France pendant laquelle il s’adonne à un très long travail d’illustration de la Bible et durant ces années il suit ses intuitions oniriques, avant de vivre la période d’après guerre, et un nouvel apaisement dans le Sud de la France.

 

Portrait de Chagall par Louri Pen

 

 

 

 Chagall s'installe à Paris de l'atelier de "La Ruche"près des abattoirs de vaugirard un endroits ou se réfugiaient les artistes tels ,Leger, Modigliani, Soutine .

 

Il rencontre Max Jacob et Guillaume Apollinaire .

En 1915 il épouse Bella Rosenfeld .

  

 

 

 

 

 

 

avec  Bella 

 

 

"C'est comme si elle me connaissait depuis longtemps, comme si elle savait tout de mon enfance, de mon présent, de mon avenir, comme si elle veillait sur moi; j'ai senti que c'était elle ma femme, Je suis entré dans une maison nouvelle et j'en suis inséparable" disait Marc Chagall de sa femme Bella . 

 

 

 

 

Bella au col blanc 

  

Bella

 

 

 

Bella jusqu'à sa mort en 1944 fut le grand amour de Chagall.Chagall l’avait épousée à Vitebsk le 25 juillet 1915. Les parents de la mariée ne se réjouissaient pas de cette union, Chagall étant d’un milieu plus modeste que le leur. Renonçant à sa carrière littéraire, Bella fit en sorte que son mari n'ait à se soucier que de son œuvre. Chagall a peint à de très nombreuses reprises sa femme et dans des mises en scène exprimant le grand amour qui les unissait ;

 

 

 

 

 

 De nombreux tableaux montrent Chagall et Bella dans leur costume de mariés : le peintre et sa femme restent toujours aussi amoureux malgré les années qui passent.

 

 

 

 

De même, Chagall représente le plus souvent son couple enlacé, flottant dans les airs ou dans un mouvement qui suggère l’envol. Ces « invraisemblables » positions sont une transposition visuelle du transport amoureux, d’une vie allégée de tout souci. 

 

 

 

 

 

Bella

 

 

 

 

 

 

<<En Orient, j’ai trouvé la Bible et une part de moi-même. » Ce travail l’obsèdera toute sa vie, il choisit d’ailleurs de représenter des scènes de vie des patriarches et des prophètes.

 

 Abraham prêt a immolé son fils Isaac 

 

 

Il y a dans l’œuvre de Chagall, une représentation précise de ce personnage étrange que Nietzsche appelle « le philosophe artiste ».

Un artiste qui pratique la philosophie comme art de l’immanence, art poétique, et qui invente, pour soi et pour autrui, de nouvelles possibilités de vie.

 

 

la shoah 

 

 « il n’y a pas de contes de fées dans mes peintures ». 

 

 

 

"Résistance,Libération,Résurrection"

 

 

 

 

 

 

Mais la condition de l’ivresse créatrice de Chagall demeure proche de la vertu, de la transcendance. L’Amour dépasse l’entendement et, permet, pour employer des termes spinozistes, d’augmenter sans cesse sa puissance d’exister.

 

 

 

 

 

 Vitrail dans l'église de Tudeley 

 

 

 

 

 

 

 

 

« La peinture m’était aussi indispensable que la nourriture elle me paraissait comme une fenêtre a travers laquelle je m envolerais vers un autre monde. »

 

 

 

 

Chagall représente beaucoup de juifs errants, de rabbins, et traduit par ces peintures sont attachement particulier à cette ville "Vitebsk" dont il parle en ces termes «  Ce n’est que ma ville, la mienne, que j’ai retrouvée. J’y reviens avec émotion ». 

 

 

 

 

 

 

Au dessus de Vitebsk,  il montre que le personnage du juif errant,n’a sa place nulle part, et qu’il se trouve selon le proverbe yiddish « au dessus des maisons ».

 

 

 

 

 

 

La maison bleue est une huile datant de 1917 à 1920.On y voit une sorte d’isba bleue en rondins, en mauvais état, mais néanmoins accueillante avec ses fenêtres grande ouvertes.De l’autre côté de la Dvina, apparaît la ville de Vitebsk :des maisons de pierre entourées d’une palissade, un monastère aux multiples coupoles.

 

 

 

En 1926 Chagall Chagall illustre "les fables de La Fontaine "et se rend dans le midi et fait le connaissance de Maillol, Rouault ,Vlaminck et Bonnard .

Il voyage avec Delaunay à Carcassonne et avec Maillol à Collioure .et connaitra Ceret en 1929.

En 1941 Chagall ,invité par le MOMA, se rend à New-York ou il rencontre Bernanos ,Maritain ,Leger ,Mondrian et Breton .

En 1944 Bella meurt par manque de soins et chagall restera plus d'un an  sans pouvoir peindre . 

En 1945 il achète une maison près de New-York et en 46 il s'installe avec Virginia Mac Nell avec qui il aura un fils et restera sept ans ; 

En 1948 il retourne définitivement en France  et Maeght devient son marchand .

En 1949 il achète une maison à Vence et fait de la céramique et de la sculpture à Vallauris ;

 

 

Chagall rencontre Matisse et Picasso qui habitent aussi le sud de la France;

 

 Chagall et Picasso

 

 

 

 

 

En 1952 Chagall se marie avec "Vava" Valentine Brodksky

 

Avec Vava

 

 

 

 

 

 

 

 

Chagall a découvert les artistes de la rue lors des fêtes et des cérémonies religieuses à Vitebsk. Il faut savoir que les violonistes étaient très présents dans la communauté juive d’Europe de l’Est au début du XXème siècle. Chaque violoniste étaient donc là pour accompagner via son instrument chaque étape des membres de la communauté juive : c’est un personnage symbolique qui est là pour accompagner la destinée humaine. 

 Le violon

 

 

Le violoniste bleu

 

 

 

 

Chagall explique : « Il faut faire chanter le dessin par la couleur,il faut faire comme Debussy. » Et c’est au nom de cette quête d’un rapport fusionnel entre le musical et le plastique que symbolise alors l’œuvre de Chagall qu’André Malraux invite le peintre à couronner la grande salle de l’Opéra de Paris

 

Chagall et Malraux 

 

 

 Lors de sa présentation, la fresque suscita de nombreux commentaires pas toujours élogieux. On l’accusa de rompre l’unité du bâtiment Second Empire imaginé par Charles Garnier. Pour certains Chagall, favori de Malraux, se serait enrichi sur le dos des contribuables français. Mais pour ce plafond, le peintre ne toucha aucun salaire.

 

 

 

 

 

 

André Malraux a dit : « Quel autre artiste vivant aurait pu peindre le plafond de l’Opéra de Paris comme Chagall ? C’est l’un des plus grands coloristes de notre temps […] un grand nombre de ses toiles et le plafond de l’Opéra forment une image illustre qui compte parmi la plus belle poésie de notre époque ». 

 

 

L’artiste y tentera moins une substitution moderniste au plafond originel de Lenepveu qu’une véritable fusion avec le palais de Charles Garnier, c’est-à-dire une contribution érudite et sensible au sanctuaire de l’art lyrique.

 

 

 

 

Car Chagall était un fin connaisseur de l’opéra et du ballet, ayant contribué aux décors et costumes de plusieurs d’entre eux, à New York puis à Paris : Aleko, l’Oiseau de Feu, Daphnis et Chloé et enfin La Flûte enchantée constituent autant de jalons d’une passion intime pour l’art et la musique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De 1956 à 1961" Daphnis and Chloé" ,42 lithographies ."La couleur est tout .quand la couleur est juste ,la forme est juste .La couleur est chaque chose ,la couleur est vibration ,comme la musique ;chaque chose est vibration ." Nous retrouvons cette comparaison chez Kandinsky .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les oiseaux 

 

 Les mariés de la tour Eiffel

 Dans ce tableau, autour du couple il y a des animaux étranges- hybride, la chèvre violon ou immense, le coq - /l’ange portant des fleurs/l’ange jouant du violon…) qui bougent de manière symbolique. 

Chagall transpose son mariage russe à Paris et à la Tour Eiffel le symbole de cette ville . 

La tour Eiffel

 

 

 

 

 La tour Eiffel

 

 

Le Cirque (1922-1944) est un thème  du peintre Marc Chagall.Le clown rouge applaudit les acrobates. Qui a-t-il de surprenant ? Une vache à l'envers qui fait des acrobaties. C'est une des particularités de Chagall, d'introduire des animaux dans ses tableaux.Autre curiosité : les quatre acrobates flottent dans les airs. Au loin, on aperçoit des couples qui dansent au son d'un violon, sur un fond de paysages où se découpent des petites maisons en bois typiquement russes. Chagall aime rappeler qu'il est d'origine russe dans ses tableaux.

 

 

 

Le cirque

 

 

 La vache 

 

 

 

En 1977 Chagall est élevé à la dignité de grande croix de la Légion d’honneur

 

Marc Chagall nous confirme encore  une fois que l'artiste peintre ne se restreint pas à l'art de la peinture mais s'ouvre aussi à celui de la couture , de la céramique, de la sculpture ,de la littérature ,de la musique et de la danse . En cela Chagall est un artiste complet qui s'est exprimé librement sans suivre de règles ni de styles précis .

Il nous montre aussi qu'une vache peut être verte ou un cheval bleu,donc qu'un et un ne font pas toujours deux mais souvent trois .

Pour moi Chagall est un exemple de la véritable expression artistique dans toute la largesse du terme et j'admire son audace .

 

ANNE VR (-_-) xxx