LE SYMBOLISME: MUNCH,KLIMT, ENSOR ET LES AUTRES
En littérature, le mouvement du symbolisme trouve ses origines, en 1857 ,dans Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire.
L'esthétique symboliste est développée par Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine et André Gide durant les années 1860 et 1870; ils s'insurgent contre le manque de dimension spirituelle de l'art naturaliste et des arts plastiques ;
La traduction en français par Baudelaire de l'œuvre d'Edgar Allan Poe, d'une influence considérable, est à l'origine de plusieurs tropes ou sens figurés et des images du symbolisme. Distinct du mouvement en littérature, le symbolisme en peinture est difficile à définir car il n'est ni global ni homogène .
Ce mouvement est plutôt un ensemble de créations picturales individuelles ; ce sont des sentiments , des angoisses ,des visions, des rêves ,des états d'âme concrétisés .il s'agit d' « insuffler dans l’art contemporain et surtout dans la culture esthétique l’essence théocratique, voilà notre voie nouvelle ». Le symbolisme pose donc des problèmes de l’humanité, un regard visant à l’intemporel.
Il en ressort une nouvelle typologie humaine : celle de l’angoisse.L'artiste est libéré des conventions ,le symbolisme est associé à l'art Nouveau qui est international et démarre en 1890; Aux États -Unis avec Tiffany , en France à Nancy avec Émile Gallé , modernismo en Espagne ou modem en Russie .
Les précurseurs du Symbolisme sont Gustave Moreau et Puvis de Chavannes, Odillon Redon ... Henri Rousseau dit le Douanier à cause de son ancien métier , sa peinture est dite "naïve" ...James Ensor..Gustave Klimt .... Edvard Munch .
James Ensor
"L'intrigue"
Le Douanier Rousseau
Gustave Moreau
"Jupiter et Sémélé"
Gustave Moreau "Salomé et la tête de jean-Baptiste"
Puvis de Chavannes
Odillon Redon
"The Buddha"
"Le Cyclope"
Le symbolisme est critiqué pour son individualisme et son élitisme, son souci de la tradition et son obsession pour l’irrationnel.
Le symbolisme demeure dans ses rapports avec la politique dans le domaine de l’utopie. Il correspond autant à une réflexion sur le rôle de l’image qu’à l’invention de solutions formelles. En rupture avec les naturalistes et les impressionnistes, les symbolistes œuvrent pour que l’image recouvre une dimension sacrée.
L’essor du symbolisme prend grâce à la diffusion de l’estampe et au rôle des artistes d’illustrateurs (Bruges-la-Morte). Des artistes contemporains tels que Kandinsky ou Mondrian trouvent leur source chez les symbolistes.
La période bleue de Pablo Picasso manifeste également de la grande importance du symbolisme dans son œuvre.
Edvard Munch 1863-1944
Edvard Munch est né à Ädalsbruk en Norvège le 12 décembre 1863, Son père, Christian Munch (1817-1889), est un médecin militaire aux revenus assez modestes, il est pourtant issu d'une famille bourgeoise, prestigieuse et puritaine, qui compte de grands historiens, artistes et fonctionnaires. Le frère du père est l'historien Peter Andreas Munch ,le premier Norvégien qui a eu accès aux archives secrètes du Vatican.Edvard poursuit ses études secondaires à l'école de la cathédrale de Christiania. Il est de santé fragile et de faible constitution, accablé de bronchites chroniques et de poussées fiévreuses durant son enfance, et sa sœur aînée Johanne Sophie meurt de la phtisie, son autre soeur Laura Cathrine souffrant de "mélancolie" ou dépression est internée .
« Ma décision est arrêtée, je serai peintre. » Il a alors seize ans Munch étudie deux années à l'école technique avant de se consacrer très sérieusement à l'art.
Autoportrait 1882
En 1885, Munch effectue un court séjour à Paris. Cette même année, il commence son travail sur un tableau décisif:
« La maladie, la folie et la mort sont des anges noirs qui ont veillé
sur mon berceau et m’ont accompagné toute ma vie. »
"la jeune fille et la mort "
"La mort et la jeune fille "
"La séparation"
L'Enfant malade.
À l'automne 1889, Munch a droit à une grande exposition de ses œuvres à Christiana, où l'État lui accorde une bourse d'artiste pour trois ans ,il choisit de partir pour Paris, où il devient pour un moment l'élève de Léon Bonnat.
Mais l'impulsion la plus importante, il la ressent en s'orientant dans la vie artistique de la ville.« Errer dans une ville complètement inconnue exerce sur moi un attrait particulier. En absence de plan ou de guide Baedecker, je savoure le mystère de l'inconnu. En flânant, j'absorbe, comme dans un rêve, chaque nouvelle impression. »
1890 "Nuit à Saint-Cloud"
"Mélancolie"
"Mélancolie"
C'est à cette époque que perce un mouvement post-impressionniste avec plusieurs expériences anti-naturalistes.
Cela a pour effet de libérer Munch.
<<L'appareil photo ne peut pas concurrencer le pinceau et la palette, écrit-il,
tant que l'on ne peut pas l'utiliser au Paradis ou en Enfer. >>
1893 "Le Cri"
Edvard Munch :
« J'étais en train de marcher le long de la route avec deux amis -le soleil se couchait - soudain le ciel devint rouge sang –j'ai fait une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille -il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville - mes amis ont continué à marcher, et je suis resté là tremblant d'anxiété - et j'ai entendu un cri infini déchirer la Nature ».
1894 "Anxiété"
1894 "La Madone "
1895 "La Puberté"
1901 "les filles sur le pont "
En 1902, il présente pour la première fois, à l'exposition de Sécession à Berlin, la frise dans son intégralité.
"La frise de la vie"
"La nuit étoilée"
Une exposition de Munch à Prague influence de nombreux artistes tchèques.
1904 "les quatre fils du docteur Max Linde "
Munch achète un premier appareil photographique de marque Kodak.Il expérimente avec avidité les diverses techniques adaptées à la reproduction graphique, des matériaux supports aux langages artistiques. Il fréquente depuis plusieurs années déjà le laboratoire d'Auguste Clot, où il a pu croiser Henri de Toulouse-Lautrec .
« Dieu est mort ! Dieu reste mort ! Et c'est nous qui l'avons tué ! Comment nous consoler, nous, les meurtriers des meurtriers ? Ce que le monde a possédé jusqu'à présent de plus sacré et de plus puissant a perdu son sang sous notre couteau. – Qui nous lavera de ce sang ? Avec quelle eau pourrions-nous nous purifier ? Quelles expiations, quels jeux sacrés serons-nous forcés d’inventer ?
La grandeur de cet acte n'est-elle pas trop grande pour nous ? » écrit Friedrich Nietzsche. Il eut un impact considérable sur le XXe siècle. Il donna à l'art la mission essentielle de dépasser les conséquences de la remise en cause du christianisme, en surmontant toute servilité à l'égard des valeurs anciennes. Le portrait que fait Munch du philosophe, qu’il admire, mais qu’il n’a jamais rencontré, est une figure idéalisée. L’artiste est alors en crise confronté à un abîme psychique - abîme devant lequel il installe le portrait idéalisé, serein, de celui qui l'a creusé puis accepté, au prix de la folie. C'est le poète de Zarathoustra représenté dans la pureté des montagnes, surplombant un village, symbole de l’ancien monde :
MUNCH -Friedrich Nietzsche, 1906,
1906 "Friedrich Nietzsche"
En 1906, il fait les décors de la pièce Les Revenants de Max Reinhardt.
1907 "La mort de Marat"
"La mort de Marat"
Les tableaux "La Mort de Marat "laissent apparaître la hantise de la mort et ses oeuvres sont marquées par l'alcool et les drogues.
1907 "La meurtrière"
Souffrant de dépression nerveuse et d'hallucinations, il se laisse interner dans la clinique privée du docteur Jacobson. Il subit une électrothérapie énergique, avec des bains d'eau salée, d'acide carbonique et de lait. Il séjourne de plus en plus paisiblement pendant plus de six mois à Copenhague, retrouvant peu à peu ses activités ; une photographie le montre en train de tricoter dans le jardin et sa chambre privée se transforme en atelier d'artistes. Il fait le portrait de son médecin, expérimente les techniques photographiques, tient ses carnets de créateur et rédige à nouveau son journal intime.
En 1916, Munch achète sa confortable maison et propriété d'Ekely à Skoyen, près d'Oslo. Il y mène une existence solitaire mais il est apaisé.
"Le Baiser"
Fortune faite, il ne cesse de multiplier des achats fonciers sur les terres à proximité des rivages du fjord d'Oslo.
Dans les années 1930 et au début des années 1940, les nazis jugent son œuvre « art dégénéré » et retirent officiellement, en 1937, 82 tableaux de Munch exposés dans les musées allemands.Le peintre norvégien sera profondément remué par cette situation, lui qui était antifasciste mais considérait l'Allemagne comme sa seconde patrie.
Edvard Munch meurt à Ekely, dans sa propriété près d'Oslo,l'après-midi du , des suites d'une pneumonie, un mois et quelques jours après ses 80 ans. Il avait fait don à la mairie d'Oslo après l'invasion allemande, le 18 avril 1940, de la plus grande partie de sa collection personnelle,environ un millier de tableaux, 4 500 dessins et aquarelles et six sculptures.
"Cendre"
L'oeuvre de Munch est proche de" l'Expressionnisme " à venir en effet partir du naturalisme elle a évolué vers le symbolisme dans une atmosphère de fin de siècle pour ouvrir la porte de l'expressionnisme .
Edvard Munsh s'est libéré de ses démons en les peignant: angoisses , jalousies , obsessions de la mort ..sexualité. Munch est donc considéré avec Van-Gogh et Ensor comme un précurseur du mouvement expressionniste .
Gustav Klimt 1862-1918
« Il n'existe pas d'autoportrait de moi. Je ne m'intéresse pas à ma propre personne comme « objet de représentation »,mais aux autres êtres, surtout féminins, et plus encore aux apparitions. »
Deuxième enfant d'une famille de sept, Gustav Klimt est né à Baumgarten le , à côté de Vienne.Fils d'Ernst Klimt, orfèvre ciseleur de métaux précieux, et d'Anne Finster, il suit les cours de l'École des Arts et Métiers de Vienne de 1876 à 1883, où il est l'élève de Ferdinand Laufberger et de Julius Victor Berger .En 1877 son frère cadet Ernst le rejoint. Ensemble ils dessinent des portraits d'après photographies qu'ils vendent six gulden pièce.
Klimt débute comme décorateur et rejoint la compagnie des artistes au Künstlerhaus en 1880 et en 1883 il crée son propre atelier avec son frère Ernst
Emilie Flöge et Gustav Klimt
Il prend pour compagne Émilie Flöge qui tient une maison de couture, et se rapproche en ces débuts des années 1890 des écrivains Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal et Hermann Bahr tout en s'intéressant au symbolisme et à l'impressionnisme français.
Emilie Flöge
Emilie Flöge
Emilie Flöge
Portrait d'Emilie Flöge
Portraits Statues d'Emilie Flöge
Emilie Flöge "Tragédie"
Portrait d'Emilie Flöge
Portrait d'Emilie Flöge" L'Accomplissement "
Portrait d'Emilie Flöge "The dancer"
1885 il décore la Villa Hermès dans le Lainzer Tiergarten d'après les dessins de Hans Makart, le théâtre de Carlsbad en 1886, les plafonds du théâtre de Fiume en 1893.
Plafond de Klimt de la villa Hermes à Vienne
En 1892, à la mort de son frère, il doit assurer la sécurité financière de sa famille. Il amorce sa rupture avec l'académisme.
Par ailleurs, en 1893 le ministre de la culture refuse sa nomination à la chaire de peinture d'histoire des Beaux-Arts.
En 1897 Klimt devient président de l' association" la Sécession Viennoise "dont l'objectif est de réformer la vie artistique de l'époque et de réaliser <<des œuvres d'art qui élèvent l'art autrichien à une reconnaissance internationale à laquelle il aspire ».
Il s'agit aussi de combler le fossé entre les arts dit mineurs, de rapprocher les objets utilitaires et les objets d'art -pour créer une œuvre d'art totale, selon une citation de Wagner-,<<de transformer le monde au moyen des arts. Les arts doivent éveiller les consciences et s'éloigner de toute compromission avec l'art et l'académisme établis.>> ce qui correspond à" l'Art nouveau "en France . « À chaque époque son art, à tout art sa liberté ».
Premiers paysages de Klimt
Adèle Bauer- Bloch
Adèle Bauer-Bloch
Au cours de l'année 1900, lors de la septième exposition de la Sécession, Klimt présente sa toile intitulée :
La Philosophie
qui est la première des trois toiles préparatoires avec
La Médecine :
et La Jurisprudence
qui lui avaient été commandées en 1886 pour illustrer les voûtes
du plafond de l'Aula magna,
La frise Beethoven est présentée pour la première fois par Klimt en 1902 : lors de la quatorzième exposition de la Sécession, consacrée à la musique de Beethoven, Klimt expose une fresque murale de 34,14 mètres de long sur 2,15 mètres de haut en sept panneaux représentant la Neuvième Symphonie, destinée à illustrer un décor pour l'architecte Josef Hoffmann chargé de réaliser un monument en mémoire du musicien. Cette œuvre est approuvée par Gustav Mahler lui-même : pour lui, elle représente l'aspiration au bonheur de l'humanité souffrante, qui cherche son apaisement dans les arts.
1902_1903 Le Cycle d'Or:
1905 Les Trois âges de la vie de la femme :
1906 Le Baiser:
1913 La Vierge :
Les deux Amies 1916/1917:
En 1916, Klimt participe avec Egon Schiele, Kokoschka et Anton Faistauer à l'exposition du Bund Österreichischer Künstler à la Sécession de Berlin.
En 1917, l'Académie des beaux-arts de Vienne et celle de Munich le nomment membre honoraire. Klimt commence L'épousée :
et Adam et Eve :
Hydre :
1918 La dame à l'éventail :
Selon le catalogue de l'exposition présentée au Leopold Museum à Vienne en 2012, Klimt serait mort d un accident vasculaire cérébral dans son appartement à Vienne le 11 janvier 1918 . Célibataire endurci, il vivait avec sa mère et ses sœurs. Il a cependant eu de nombreuses maîtresses, notamment Emilie Flöge, qu'il rencontre au début des années 1890. Elle sera sa principale compagne jusqu'à la fin de sa vie.
De ses nombreuses conquêtes naîtront quatorze enfants illégitimes officiels.
L'Art de l'ornement , la représentation sensuelle de la femme ,la couleur de l'or, les visions mosaïques font de Klimt un adepte de L'Art Nouveau . Son but était de réconcilier la tradition et l'Art moderne en commençant comme peintre d'histoire; il finit par développer un langage "Symbolico-ornemental ".
ANNE VR(-_-)xxx
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