LES FAUVES, MATISSE
Henri Matisse né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, et mort, le 3 novembre 1954, à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.
Figure majeure du XXe siècle, son influence sur l'art de la seconde partie du siècle est considérable par l'utilisation de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et de la couleur comme seul sujet de la peinture, aussi bien pour les nombreux peintres figuratifs ou abstraits qui se réclameront de lui et de ses découvertes. Il fut le chef de file du fauvisme.
De Pablo Picasso, qui fut son ami et le considérait comme son grand rival, à Andy Warhol qui « voulait être Matisse », tous les peintres du XXe siècle ont été confrontés à la gloire et au génie de Matisse.
Matisse
Venetian armchair with flowers
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Henri Matisse:
<< une peinture est comme un jeu de cartes, vous devez savoir depuis le début ce que vous obtiendrez à la fin . Tout doit être travaillé à l'envers et fini avant même que l'on ait commencé>>Matisse
Matisse se destinait au droit et a fait ses études à Paris ;Ses diplômes en poche il retourne à Saint Quentin ou Il devient clerc de notaire tout en prenant des cours de dessin . Mais c'est quand il se retrouve alité après une opération de l'apendicite, qu'il se met à peindre et a la révélation de sa vie, Matisse ne veut plus qu'une seule chose <<Peindre>>.
Sa mère lui offre une boîte de peinture. Il réalise ses premières œuvres, plus particulièrement un Chalet suisse, chromo reproduit dans les boîtes de peinture en vente à l'époque, dont Henri Matisse peindra une copie, qu'il signera « Essitam ».
Nu au chapeau.
En 1891, Matisse retourne à Paris pour étudier l'art à l'Académie Julian où il est devenu un élève de William-Adolphe Bouguereau et Gustave Moreau. Au début, Matisse peint des paysages et des natures mortes .Son style est très académique Matisse fait des copies des tableaux du peintre qu'il estime le plus. C'est à dire Chardin.
1895 La Liseuse
En 1892, Matisse rencontre Albert Marquet à l'École des Arts déco puis s'inscrit en 1895, à l'École des beaux-arts, dans l'atelier de Gustave Moreau.
L'enseignement du maître encourage ses élèves à penser leur peinture, à la rêver, au-delà de la virtuosité technique. Matisse, comme ses condisciples, Georges Rouault, Léon Lehmann, Simon Bussy, Eugène Martel, Albert Huyot ou Henri Evenepoel, est stimulé par cette conception de la peinture et entend développer la sienne selon son individualité. Gustave Moreau, lors d'une correction, lui dit : « Vous allez simplifier la peinture. »
Cette prophétie peut être considérée comme le programme esthétique de l'œuvre d'Henri Matisse.
En 1896, Matisse expose pour la première fois au Salon des Cent et au Salon de la Société nationale des beaux-arts, dont il devient membre associé sur proposition de Pierre Puvis de Chavannes.
l'État lui achète deux tableaux .
En 1896 et 1897, Matisse rend visite à un peintre impressionniste John Peter Russell sur l'île de Belle Île en Mer,ce dernier lui explique<< la théorie des couleurs>>
La table du diner 1896/1897
nature morte
Nature morte
En 1894 Matisse a une fille "Marguerite" avec un de ses modèles" Caroline". En 1898, Matisse épouse" Amélie " avec qui il élève" Marguerite.``
Marguerite au chat noir
Marguerite et Amélie ont souvent servi de modèles à Matisse.
Marguerite dormant. 1920.
La liseuse Marguerite .1906
Ensemble ils ont deux fils, Jean (né en 1899) et Pierre (né en 1900).
Matisse travaille avec André Derain sur la Côte d'Azur.
On sent l'influence de Van Gogh
Portrait de Derain par Matisse et Portrait de Matisse par Derain. 1905.
En 1904 première exposition de Matisse à la galerie d'art d'Ambroise Vollard.
La fenêtre ouverte à Collioure
Matisse fait de nombreux séjours à Collioure
Autoportrait
"Le serf " en hommage à Rodin ,statue réalisée d'abord en plâtre en 1904 pour le salon d'automne d'après un modèle italien qui posait aussi pour Rodin, puis en bronze en 1908 mais... sans ses bras.
Autoportrait
Intérieur à Collioure "La sieste"
En 1905, Matisse expose avec un groupe d'artistes sous le nom « des Fauves » au Salon d'Automne.
Les peintures fauves ont des couleurs et des formes sauvages qui ne plaisent pas du tout, notamment"la femme au chapeau" de Matisse
La femme au chapeau
Cette peinture est achetée par Léo Stein en 1905 .Cette vente le rassure et l'encourage
Matisse s'en explique ainsi :« Le Fauvisme secoue la tyrannie du Divisionnisme.On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait,un ménage de tantes de province. Ainsi on part dans la brousse pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit.l y a aussi à ce moment, l'influence de Gauguin et Van Gogh. Voici les idées d'alors :
Construction par surfaces colorées.recherche d'intensité dans la couleur. La lumière n'est pas supprimée,mais elle se trouve exprimée par un accord des surfaces colorées intensément.
Mon tableau : La Musique était fait avec un beau bleu pour le ciel,le plus bleu des bleus. La surface était colorée à saturation,c'est à dire jusqu'au point où le bleu, l'idée du bleu absolu,apparaissait entièrement, le vert des arbres et le vermillon vibrant des corps.
J'avais avec ces trois couleurs mon accord lumineux, et aussi la pureté dans la teinte. Signe particulier, la couleur était proportionné à la forme. La forme se modifiait,selon les réactions des voisinages colorés.
Car l'expression vient de la surface colorée que le spectateur saisit dans son entier »
En 1907, Apollinaire a écrit «Nous ne sommes pas ici en présence d'un extravagant ou d'un extrémistes:
l'art de Matisse est éminemment raisonnable.Tout tableau, tout dessin d’Henri Matisse possède une vertu qu’on ne peut toujours identifier, mais qui est une force véritable.Et c’est la force de l’artiste de ne point la contrarier, de la laisser agir.Si l’on devait comparer l’œuvre d’Henri Matisse à quelque chose,il faudrait choisir l’orange. Comme elle, l’œuvre d’Henri Matisse est un fruit de lumière éclatante. Avec une entière bonne foi et un pur souci de se connaître et de se réaliser, ce peintre n’a cessé de suivre son instinct. Il lui laisse le soin de choisir entre les émotions,de juger et de limiter la fantaisie et celui de scruter profondément la lumière,rien que la lumière. A vue d’oeil, sont art s’est dépouillé et malgré sa simplicité toujours plus grande il n’a pas manqué de devenir plus somptueux.
Ce n’est pas l’habileté qui rend ainsi cet art plus simple et l’œuvre plus lisible.Mais, la beauté de la lumière se confondant chaque jour davantage avec la vertu de l'instinct auquel l’artiste se fie entièrement,tout ce qui contrariait cette union disparaît comme il arrive aux souvenirs de se fondre dans les brouillards du passé >>
André Gide écrit dans "Promenade au salon d'Automne" :« Je veux admettre que M. Henri Matisse ait les plus beaux dons naturels...Les toiles qu'il présente aujourd'hui ont l'aspect d'exposer de théorèmes....Tout peut s'y déduire, expliquer, l'intuition n'a que faire »
Sur les murs de Montparnasse on pouvait lire"Matisse rend fou, Matisse est plus dangereux que l'absinthe"
Ses plus belles oeuvres ont sans doute été créées entre 1906 et 1917,quand Matisse était un membre actif du collectif artistique,
Le Luxe n°1 Le Luxe n°2
Matisse fera régulièrement des sculptures toute sa vie
La deserte rouge 1908
Matisse était associé avec le collectionneur d'art Sergei Chtchoukine de la Russie. Matisse a créé l'une de ses oeuvres majeures La danse spécialement pour lui ,la deuxième peinture étant La musique, 1910.
Une version antérieure de La danse(1909) est dans la collection du Musée d'art moderne de New York (MOMA).
La Danse 1909
La danse 1912
La conversation 1912
Goldfish 1911
Jeune femme aux poissons rouges
Intérieur avec un bol avec un poisson rouge. 1914. détails.
Poissons rouges
Femme aux poissons rouges
Intérieur avec un bol avec un poisson rouge. 1914
Le chat aux poissons rouges
Matisse s'inspire de ses voyages au Maroc ,en Algérie .Il commence à toucher au subtile mélange des rose ,des gris
Et cette inspiration m'évoque bien entendu le talentueux couturier :Yves Saint Laurent
L'ami Marocain 1912 Zorah debout 1912
Entrée dans la kasbah
Riffian assis 1912/1913
Zorah assise
Le café marocain
Les Marocains 1916
1916 Les Pommes sur la Table
The Window 1916.
Matisse et L'Abstraction
Matisse comme beaucoup de peintres se préoccupe, de l'Espace ,de la Géométrie,et des constructions à plat et en hauteur
Fleurs et céramique 1913
la Leçon de Piano 1916
Le violoniste à la fenêtre 1917
Sculpture and vase of Ivy 1916
1916/1917 -Sculptures "Les Dos" de Matisse (Centre Pompidou)
Nu de dos . Bronze 1916/1917. (Musée d'Art Moderne de Paris)
Nice son nouveau collioure. La presse fait un revirement en faveur de Matisse.
Après de longues quêtes et recherches Matisse veut évoluer vers la simplicité,L'abstraction,de chaudes couleurs,et des arabesques.
Beside the window. 1921.
Nice
Nice
Nice
La fenêtre française à Nice 1919
Woman with a red umbrella. 1919.
La Baie de Nice 1918
Nice
Nice
Sa période Harem et Odalisques 1922 /1928
C'est en sorte une reprise du Fauvisme qui ne l'a jamais vraiment lâché, Matisse s'est installé un décor oriental dans son atelier avec des tentures ,des objets et des paravents mauresques .
Odalisque à la culotte rouge
Odalisque couchée aux magnolias.
Odalisque avec un pantalon gris.
Odalisque assise
Odalisque à la culotte grise.
Odalisque au fauteuil .1928 .(MAM de Paris)
Odalisque, 1928.
Retour à la danse 1927
Matisse est reconnu ,il a reçu "le prix Carnegie"le plus prestigieux des prix internationaux .Il est à son apogée ,il a la gloire ,les honneurs et la prospérité
Matisse va trouver l'occasion d''effectuer une grande décoration murale dans un palais de cinquante deux mètres carrés le musée d'Albert Barnes à Philadelphie.La Fondation Barnes (en anglais, The Barnes Foundation)est un musée et une école d'art,
<<De Cézanne à Matisse : chefs-d'œuvre de la fondation Barnes>>
Matisse travaille à Nice entre 1930 et 1933 à la réalisation de ce projet .Il se focalise à Nouveau sur "La Danse"
La danse dessin inachevé (MAM de Paris)
La danse (Musée d'Art Moderne de Paris)
La grande robe bleue et mimosas 1937
La guitare 1939
Liseuse sur fond noir 1939
Les Marguerites 1939
En 1939 Matisse se sépare de sa femme et voyage en Espagne .c'est à son retour qu'il peint la célèbre "Blouse Roumaine"
1942
Danseuse assise sur une table
Danseuse assise.
Danseuse assise .1942 (MAM de Paris)
Matisse et "Le Noir"
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Quelques sublimes dessins
AUTOPORTRAIT
1182 lettres ont été échangées entre Matisse et Rouveyre .ILs se sont connus dans l'atelier de Gustave Moreau en 1896.Pendant la Première Guerre mondiale ils étaient ensemble dans le Midi Matisse et Rouveyre ont produit plusieurs travaux en communs comme Repli avec pochoir, lithographies et lino-gravures .et Apollinaire avec 7 lithographies paru en 1953 Une magnifique exposition en 2005 au musée du Luxembourg,« Matisse, Une seconde vie »,très enrichissante pour moi,montre leur amitié et leur complicité,Lettres ,portraits
André Rouveyre par Modigliani
En 1943, le peintre Vlaminck,collaborateur des Allemands,l'ancien compagnon de la cage aux fauves,attaque violemment Matisse dans son livre"Portraits avant Décès"" :
« "Bien qu'Henri Matisse professe une volonté de simplification,ne retrouve-y-on pas dans les casaquins et les pantalons bouffants de ses odalisques, l'Orientalisme où se perdaient les festons et les astragales littéraires de Théophile Gautier. Tous ces dons de coloristes, son œil de peintre,Henri Matisse les employa à des compositions de couleur pure,dépourvues de modelé, aux figures schématiques, encore accentuées par le trait du dessin avec leurs aplats de rouge, de jaune, de laque-rose et de bleu.
En réalité et en-dehors de leur parti-pris scientifique, ces morceaux n'apparaissent-ils pas, aujourd'hui, comme des symboles décoratifs ?
Matisse fut pris au piège... Matisse c'est un vieux monsieur qui a mal tourné »
J'aimerai penser que cette attaque ,sans fondements, relève plus d'un manque d'ouverture sur l'Art que de la jalousie ou de la méchanceté mais quand ce monsieur collabore avec l'ennemi ,il n'y a guère de doute car il accuse aussi Picasso "figure de moine à tête d'Inquisiteur" à "l'apparence d'un monstre" d'avoir conduit de 1900 à 1930 la peinture française "dans une mortelle impasse, dans une indescriptible confusion" mais bon......
ANNE VR
Une Nouvelle Vie : Les papiers découpés
En 1945, une grande rétrospective est organisée au Salon d'automne Paris après Picasso en 1944 et Braque en 1943 .
Il réalise les cartons de tapisserie Polynésie 
Matisse ne peut plus peindre car il est alité la plupart du temps.Il invente alors la technique des papiers découpés,qu'il peut dans son lit couper avec des ciseaux,ses assistants placent et collent les papiers aux endroits désignés par l'artiste.
L'enterrement de Pierrot
Entre 1943 et 1947, Matisse travaille à l'élaboration d'un livre illustré "Jazz"pour un éditeur et critique d'art "Tériade."
« Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs.Ce livre a été conçu dans cet esprit. » Matisse
Matisse au Musée de Vence
(Photos Anne Vallery-Radot)
Ornement violet pour la chapelle du Rosaire de Vence
La Chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence
(Photos Anne Vallery-Radot)
<<Je veux que cette croix s'élève dans le ciel comme une prière légère et haute comme une fumée>> Matisse
Matisse consacra quatre années de travail exclusif et assidu à la réalisation de ce projet qu'il a voulu avec son ancienne infirmière et modèle Monique Bourgeois.
La relation amicale et relativement peu connue entre Matisse et cette jeune femme fut à l'origine de la décoration de la chapelle du Rosaire par le peintre. Matisse, qui était venu dans la région de Vence pour se soigner, avait passé une annonce pour rechercher une « jeune et jolie infirmière » pour l'aider à se soigner.
Monique Bourgeois
Monique Bourgeois, jeune infirmière de 21 ans, amatrice d'art, y répondit. Une relation forte se noua entre le peintre et son infirmière, qui lui servit de modèle. La guerre les sépara. Lorsqu'ils renouèrent leur relation, la jeune infirmière était devenue sœur Jacques-Marie, depuis qu'elle avait rejoint l’ordre dominicain en 1946. Ensemble, ils formèrent le projet de construire une chapelle pour le couvent des Dominicains.
Pour Matisse, la Chapelle de Vence représentait l'aboutissement d'une recherche de concision et de dépouillement, où il atteint, selon ses mots, à « un art d'équilibre, de pureté, de tranquillité ».
Très malade, l'artiste n'a pu assister à l'inauguration de son œuvre, en 1951. Il écrivit ceci à cette occasion :« Je n'ai pas cherché la beauté, j'ai cherché la vérité. Je vous présente en toute humilité la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence… Cette œuvre m'a demandé quatre années d'un travail exclusif et assidu. Elle est le résultat de toute la vie active… Je la considère, malgré toutes ses imperfections, comme un chef-d'œuvre. »
Il commence à travailler à partir de 1949 au décor de la chapelle du Rosaire de Vence ,elle n'a que 15 mètres de long ,6 mètres de large, 5 mètres de haut .
L'artiste Jean Vincent de Crozals lui sert de modèle pour ses dessins du Christ
<< Dans la chapelle mon but principal était d'équilibrer une surface de lumière et de couleurs avec un mur plein ,au dessin noir et blanc>>
Matisse
<< je veux que ceux qui entreront dans ma chapelle se sentent purifiés et déchargés de leurs fardeaux" Matisse
Voulant réaliser une œuvre totale, Matisse a également conçu six chasubles d'officiants pour la chapelle : blanche, rose, verte, violette, rouge et noire sur la base de vingt études en gouache découpée, n'en retenant que deux par chasuble (une par côté), soit un total de douze. Certains de ces documents préparatoires sont présentés à la chapelle ainsi qu'au Musée Matisse .
Ornements dessinés par Henri Matisse et exécutés par Soeur Marie de la Visitation à Anglet .
(Photos des ornements Anne Vallery-Radot)
Ornement Rouge :
Ornement Noir
Ornement Vert
Ornement Rose
Ornement blanc
Le vitrail principal ci-dessous porte le titre "Arbre de Vie"
Matisse peint sur des carreaux de céramique les panneaux du Chemin de croix, de la Vierge à l’Enfant et de Saint Dominique.
(Photos Anne Vallery-Radot)
En 1950 Matisse reçoit la visite de ses trois petits-enfants,il dessine au plafond de sa chambre leurs trois portraits au fusain avec un bâton de 2 m de long.(Le plafond a été déposé et offert au Musée Matisse du Cateau Cambrésis )par les descendants de Pierre Matisse : «Ce sont mes petits-enfants. J'essaie de me les représenter et quand j'y parviens, je me sens mieux. Aussi, je les ai dessinés au plafond pour les avoir sous les yeux, surtout pendant la nuit. je me sens moins seul."
À 81 ans, Henri Matisse,représente la France et reçoit la consécration de la XXV ème Biennale de Venise.
Musée Matisse du Cateau-Cambrésis inauguré en 1952
82 œuvres cédées et sélectionnées par Henri Matisse enrichies de legs de la famille Matisse et d’importants dépôts de l’Etat complètent le don originel.
Le musée présente quelques 130 œuvres, exposées avantageusement, de façon chronologique qui témoignent du parcours d’un artiste hors du commun.
La collection couvre toute la carrière de l’artiste de sa découverte de la peinture avec sa première œuvre « Atelier de tisseur picard » de 1895, à la période Fauve « Collioure, rue du Soleil » en 1905, de la période niçoise aux dernières compositions réalisées avec des papiers gouachés, découpés et collés, en souvenirs de son séjour à Tahiti jusqu’aux œuvres la chapelle des Dominicaines de Vence.
Nu Bleu
Henri Matisse meurt le 3 novembre 1954 à Nice
Il avait dessiné la veille une dernière fois le portrait de Lydia qu'il connaissait par cœur, en concluant:" ça ira ! ", expression qui peut être considérée comme ses dernières paroles.
Tombe de Matisse et de sa femme au cimetière de Cimiez, à Nice.
"Nu aux Orangers"
Depuis longtemps je voulais suivre de plus près et rendre hommage à l'homme ,au poète, au peintre , au fauve et surtout saluer " l'Amour"que Matisse a voué à la peinture toute sa vie comme on entre en prêtrise .
Puiser toujours dans ses forces pour continuer, chercher toujours a faire du nouveau sans règles précises ,jusqu'à imaginer des stratagèmes pour continuer son Art à tout prix malgré sa maladie .
« Tout art digne de ce nom est religieux. Soit une création faite de lignes, de couleurs : si cette création n'est pas religieuse, elle n'existe pas. Si cette création n'est pas religieuse, il ne s'agit que d'art documentaire, d'art anecdotique... qui n'est plus de l'art. »Matisse
« Mais pourquoi faites-vous ces choses-là ? Je serais d'accord si vous étiez croyant. Dans le cas contraire, je pense que vous n'en avez moralement pas le droit. »— Picasso à Matisse, à propos de la Chapelle du Rosaire
« Je lui ai dit, à Picasso : « Oui, je fais ma prière, et vous aussi, et vous le savez très bien : quand tout va mal, nous nous jetons dans la prière, pour retrouver le climat de notre première communion. Et vous le faites, vous aussi. Il n'a pas dit non. Au fond, Picasso, il ne faut pas que nous fassions les malins. Vous êtes comme moi : ce que nous cherchons tous à retrouver en art, c'est le climat de notre première communion »— Réponse de Matisse à Picasso
En parlant aussi de la Chapelle du Rosaire :
<<Je pressens que ce travail ne sera pas inutile et qu'il pourrait rester l'expression d'une époque d'Art ,peut-être dépassée ,je ne crois pourtant pas .Il est impossible de le savoir aujourd'hui ,avant la réalisation des mouvements nouveaux .
De cette expression du sentiment humain ,les erreurs qu'elle peut contenir tomberont d'elles-mêmes mais il restera une partie vivante qui pourra réunir le passé avec l'avenir de la tradition plastique .
Je souhaite que cette partie que j'appelle :mes révélations ,soit exprimée avec suffisamment de force pour être fertilisante et retourner à sa source.>> Matisse
<< Toute sa vie l'on doit être un enfant >>Matisse
ANNE VR (-_-) xxx
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