MATISSE "LE FAUVE" AMOUREUX DE LA PEINTURE
Henri Matisse << Mon Favori>>
<< J'aurai voulu être Matisse >>
<< une peinture est comme un jeu de cartes,
vous devez savoir depuis le début
ce que vous obtiendrez à la fin .
Tout doit être travaillé à l'envers et fini
avant même que l'on ait commencé>>
Matisse
Fils de marchand ,Matisse est né en 1869 à Saint Quentin
Il se destinait au droit et a fait ses études à Paris ;
Ses diplômes en poche il retourne à Saint Quentin ou
Il devient clerc de notaire tout en prenant des cours de dessin .
Mais c'est quand il se retrouve alité après une opération
qu'il se met à peindre et a la révélation de sa vie ,
Matisse ne veut plus qu'une seule chose <<Peindre>>
En 1891, Matisse retourne à Paris pour étudier l'art à l'Académie Julian
où il est devenu un élève de William-Adolphe Bouguereau et Gustave Moreau.
Au début, Matisse peint des paysages et des natures mortes
Son style est très académique
Matisse fait des copies des tableaux du peintre qu'il estime le plus.
C'est à dire Chardin
En 1896, Matisse expose cinq tableaux dans le salon des beaux-arts,
l'État lui en achète deux.
En 1897 et 1898, Matisse rend visite à un peintre impressionniste John Peter Russell
sur l'île de Belle Île en Mer,ce dernier lui explique<< la théorie des couleurs>>
premiere nature morte 1899
La Desserte 1896/1897
En 1894 Matisse a une fille "Marguerite" avec un de ses modèles" Caroline"
En 1898, Matisse épouse" Amélie " avec qui il élève" Marguerite.``
Marguerite
Marguerite au chat noir
Marguerite et Amélie ont souvent servi de modèles à Matisse.
Marguerite
Ensemble ils ont deux fils, Jean (né en 1899) et Pierre (né en 1900).
En 1904 première exposition de Matisse à la galerie d'art d'Ambroise Vollard
Matisse travaille avec André Derain sur la Côte d'Azur.
On sent l'influence de Van Gogh
Portrait de Derain par Matisse Portrait de Matisse par Derain
Luxe,calme et volupté
<<Pointillisme>>
La Mise en scène du tableau n'est pas sans rappeler
"Le déjeuner sur l'herbe " de Manet
La fenêtre ouverte à Collioure
Matisse fait de nombreux séjours à Collioure
AUTOPORTRAIT
En 1905, Matisse expose avec un groupe d'artistes
sous le nom « des Fauves » au Salon d'Automne.
Les peintures fauvistes ont des couleurs et des formes
sauvages qui ne plaisent pas du tout, notamment
"la femme au chapeau" de Matisse
peinture achetée par Léo Stein 1905
Cette vente le rassure et l'encourage
Matisse s'en explique ainsi :
« Le Fauvisme secoue la tyrannie du Divisionnisme.
On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait,
un ménage de tantes de province. Ainsi on part dans la brousse
pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit.
l y a aussi à ce moment, l'influence de Gauguin et Van Gogh.
Voici les idées d'alors : Construction par surfaces colorées.
recherche d'intensité dans la couleur. La lumière n'est pas supprimée,
mais elle se trouve exprimée par un accord des surfaces colorées intensément.
Mon tableau : La Musique était fait avec un beau bleu pour le ciel,
le plus bleu des bleus. La surface était colorée à saturation,
c'est à dire jusqu'au point où le bleu, l'idée du bleu absolu,
apparaissait entièrement, le vert des arbres et le vermillon vibrant des corps.
J'avais avec ces trois couleurs mon accord lumineux, et aussi la pureté dans la teinte
. Signe particulier, la couleur était proportionné à la forme. La forme se modifiait,
selon les réactions des voisinages colorés.
Car l'expression vient de la surface colorée que le spectateur saisit dans son entier »
En 1907, Apollinaire a écrit «Nous ne sommes pas ici en présence d'un extravagant ou d'un extrémistes:
l'art de Matisse est éminemment raisonnable.Tout tableau, tout dessin d’Henri Matisse
possède une vertu qu’on ne peut toujours identifier, mais qui est une force véritable.
Et c’est la force de l’artiste de ne point la contrarier, de la laisser agir.
Si l’on devait comparer l’œuvre d’Henri Matisse à quelque chose,
il faudrait choisir l’orange. Comme elle, l’œuvre d’Henri Matisse
est un fruit de lumière éclatante. Avec une entière bonne foi
et un pur souci de se connaître et de se réaliser, ce peintre
n’a cessé de suivre son instinct. Il lui laisse le soin de choisir entre les émotions,
de juger et de limiter la fantaisie et celui de scruter profondément la lumière,
rien que la lumière. A vue d’oeil, sont art s’est dépouillé et malgré sa simplicité
toujours plus grande il n’a pas manqué de devenir plus somptueux.
Ce n’est pas l’habileté qui rend ainsi cet art plus simple et l’œuvre plus lisible.
Mais, la beauté de la lumière se confondant chaque jour davantage
avec la vertu de l'instinct auquel l’artiste se fie entièrement,
tout ce qui contrariait cette union disparaît comme il arrive
aux souvenirs de se fondre dans les brouillards du passé >>
André Gide écrit dans "Promenade au salon d'Automne" :
« Je veux admettre que M. Henri Matisse ait les plus beaux dons naturels...
Les toiles qu'il présente aujourd'hui ont l'aspect d'exposer de théorèmes....
Tout peut s'y déduire, expliquer, l'intuition n'a que faire »
Sur les murs de Montparnasse on pouvait lire
"Matisse rend fou, Matisse est plus dangereux que l'absinthe"
ses plus belles oeuvres ont sans doute été créées entre 1906 et 1917,
quand Matisse était un membre actif du collectif artistique,
Le Luxe n°1 Le Luxe n°2
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Matisse fait quelque sculptures
La deserte rouge 1908
Matisse était associé avec le collectionneur d'art Sergei Chtchoukine de la Russie.
Matisse a créé l'une de ses oeuvres majeures La danse spécialement pour lui
la deuxième peinture étant La musique, 1910.
Une version antérieure de La danse(1909) est dans la collection
du Musée d'art moderne de New York (MOMA).
La Danse 1909
La danse 1912
La conversation 1912
Matisse s'inspire de ses voyages
au Maroc ,en Algérie
Il commence à toucher au subtile mélange
des rose ,des gris
Et cette inspiration m'évoque bien entendu
le talentueux couturier :
Yves Saint Laurent
1912/1913
Les Marocains 1916
1916 Les Pommes sur la Table
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Matisse et L'Abstraction
matisse comme beaucoup de peintres
se préoccupe,
de l'Espace ,de la Géométrie,et
des constructions à plat et en hauteur
Fleurs et céramique 1913
la Leçon de Piano 1916
Le violoniste à la fenêtre 1917
Nice son nouveau collioure
La presse fait un revirement
en faveur de Matisse
Après de longues quêtes et recherches Matisse
veut évoluer vers la simplicité,L'abstraction,
de chaudes couleurs,et des arabesques
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Sa période Harem et Odalisques
C'est en sorte une reprise du Fauvisme
qui ne l'a jamais vraiment lâché
Matisse s'est installé un décor oriental dans son atelier
avec des tentures ,des objets et des paravents mauresques
On s'y croirait!!
1922 /1927
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Retour à la danse 1927
Matisse est reconnu ,il a reçu "le prix Carnegie"
le plus prestigieux des prix internationaux
Il est à son apogée ,il a la gloire ,les honneurs et la prospérité
Matisse va trouver l'occasion d''effectuer une grande décoration murale
dans un palais de cinquante deux mètres carrés
le musée d'Albert Barnes à Philadelphie
La Fondation Barnes (en anglais, The Barnes Foundation)
est un musée et une école d'art,
<<De Cézanne à Matisse : chefs-d'œuvre de la fondation Barnes>>
Matisse travaille à Nice entre 1930 et 1933
à la réalisation de ce projet
Il se focalise de Nouveau sur "La Danse"
La grande robe bleue et mimosas 1937
La guitare 1939
Liseuse sur fond noir 1939
Les Marguerites 1939
En 1939 Matisse se sépare de sa femme et voyage en Espagne
c'est à son retour qu'il peint la célèbre "Blouse Roumaine"
1940
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1942 Danseuse assise sur une table
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Matisse et "Le Noir"
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Quelques sublimes dessins
AUTOPORTRAIT
1182 lettres ont été échangées entre Matisse et Rouveyre
ILs se sont connus dans l'atelier de Gustave Moreau en 1896.
Pendant la Première Guerre mondiale ils étaient ensemble dans le Midi
Matisse et Rouveyre ont produit plusieurs travaux en communs
comme Repli avec pochoir, lithographies et linogravures .
et Apollinaire avec 7 lithographies paru en 1953
Une magnifique exposition en 2005 au musée du Luxembourg,
« Matisse, Une seconde vie »,très enrichissante pour moi,
montre leur amitié et leur complicité,Lettres ,portraits
André Rouveyre par Modigliani
En 1943, le peintre Vlaminck,
collaborateur des Allemands,
l'ancien compagnon de la cage aux fauves,
attaque violemment Matisse dans son livre
"Portraits avant Décès"" :
« "Bien qu'Henri Matisse professe une volonté de simplification,
ne retrouve-y-on pas dans les casaquins et les pantalons bouffants de ses odalisques
, l'Orientalisme où se perdaient les festons et les astragales littéraires
de Théophile Gautier. Tous ces dons de coloristes, son œil de peintre,
Henri Matisse les employa à des compositions de couleur pure,
dépourvues de modelé, aux figures schématiques, encore accentuées
par le trait du dessin avec leurs aplats de rouge, de jaune, de laque-rose et de bleu.
En réalité et en-dehors de leur parti-pris scientifique, ces morceaux
n'apparaissent-ils pas, aujourd'hui, comme des symboles décoratifs ?
Matisse fut pris au piège... Matisse c'est un vieux monsieur qui a mal tourné »
J'aime a penser que cette attaque ,sans fondements,
relève plus d'un manque d'ouverture sur l'Art
que de la jalousie ou de la méchanceté
ANNE VR
Une Nouvelle Vie : Les papiers découpés
En 1945, une grande rétrospective
est organisée au Salon d'automne Paris
après Picasso en 1944 et Braque en 1943 .
Il réalise les cartons de tapisserie Polynésie
Matisse ne peut plus peindre
car il est alité la plupart du temps
Il invente alors la technique des papiers découpés,
qu'il peut dans son lit couper avec des ciseaux,
ses assistants placent et collent les papiers
aux endroits désignés par l'artiste.
Entre 1943 et 1947, Matisse travaille à l'élaboration d'un livre illustré "Jazz"
pour un éditeur et critique d'art "Tériade."
« Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs.
Ce livre a été conçu dans cet esprit. » Matisse
.
Il commence à travailler à partir de 1949
au décor de la chapelle du Rosaire de Vence
L'artiste Jean Vincent de Crozals lui sert de modèle
pour ses dessins du Christ
En 1950 Matisse reçoit la visite de ses trois petits-enfants
il dessine au plafond de sa chambre leurs trois portraits au fusain avec un bâton de 2 m de long.
(Le plafond a été déposé et offert au Musée Matisse du Cateau Cambrésis )
par les descendants de Pierre Matisse : «Ce sont mes petits-enfants. J'essaie de me les représenter
et quand j'y parviens, je me sens mieux. Aussi, je les ai dessinés au plafond pour les avoir
sous les yeux, surtout pendant la nuit. je me sens moins seul."
À 81 ans, Henri Matisse,
représente la France et reçoit la consécration
de la XXVe Biennale de Venise.
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Musée Matisse du Cateau-Cambrésis
inauguré en 1952
Nu Bleu
Henri Matisse meurt le 3 novembre 1954 à Nice
Il avait dessiné la veille une dernière fois
le portrait de Lydia qu'il connaissait par cœur, en concluant:
" ça ira ! ", expression qui peut être considérée comme ses dernières paroles.
Tombe de Matisse et de sa femme
au cimetière de Cimiez, à Nice.
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mon dessin coup de coeur "Nu aux Orangers"
Voila Monsieur Matisse depuis longtemps je voulais suivre
votre parcours de plus près et rendre hommage à l'homme ,
au peintre , au fauve et surtout saluer" l'Amour"
que vous avez voué à la peinture ;
Puiser toujours dans vos forces pour continuer,
Chercher toujours a faire du nouveau sans règles précises ,
jusqu'à imaginer des stratagèmes pour continuer votre Art à tout prix
C'est ça que j'aime le plus chez vous
Vos tableaux me remplissent de bonheur et d'admiration.
Merci Monsieur Matisse
ANNE VR (-_-) xxx
mon autre coup de coeur...normal non?
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