Anne Vallery-Radot = Rubriques

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POP ART : WARHOL, KEITH HARING, LICHTENSTEIN, BASQUIAT,FROMANGER, ARROYO.....

 

 

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POP ART 

Le Pop art ou art populaire réintroduit les images figuratives

dans l'art par les objets de la consommation;

Il est aussi le symbole de l'importance de la télévision ,de la

publicité ,des bandes dessinées ,des dessins animés.  

Le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes

américaines à la fin  des années 50 .

Le développement du Pop art s'est fait à New York, avec de 

nombreuses expositions d'oeuvres d'art Pop art avec Warhol

et Lichtenstein, Jasper Johns et Robert Rauschenberg .

En Angleterre avec Richard Hamilton ,David Hockney ,Peter

Blake et Eduardo Paolozzi .

En France avec le Sculpteur Cesar ou les peintres réalistes comme

Gérard Fromanger ,Eduardo Arroyo ..

Je me souviens de Mickey ,Coca Cola ,Campbell's soup...

de Marilyn ,Lennon,Jagger, Twiggy ,Jackie Kennedy ...

Qui était Andy Warhol ?,je dirais un artiste opportuniste qui a su

profiter d'une époque et trouver un art dans une canette ou une

boite de soupe et refaire à l'infini avec une simple et même photo

juste en changeant les couleurs des sérigraphies d'une seule et

même personne ;c'est quand même très fort non ??

on aime ou on aime pas mais moi je trouve ça vraiment génial !! 

Andy Warhol lui a dit :« Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol,

vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films,

de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous. » 

Mais si,en dessous , il y avait une "idée  là dessous" monsieur Warhol

et vous l'avez trouvée et elle était bien bonne celle là !!

Le pop art a aussi envahie la mode vestimentaire et le maquillage; 

les chanteurs comme les Rolling Stones ,les Beatles ,David Bowie

ont parfaitement illustré cette période des années 60 .

Peut on dire que le Pop Art continue ? bien sur puisque c'est le propre

du pop  que d'être "pop"ulaire ;mais peut on y intégrer Basquiat et

Keith Haring par exemple ?ou bien encore l'art street ou les tags et

graffitis ??

Cette école est elle  seulement réservée au  mouvement déclenché

à la fin des années 50 ??

Est ce la technique photographique  qui domine cet art,ou toutes

ces couleurs flashy ??

Ou commence et ou finit le" Pop art" et le "post pop art " ?? 

Je ne saurai pas répondre .

 

ANNE VR (-_-) xxx

 

 

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Andy Warhol et Mick Jagger 

 

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 Andy Warhol 

américain 1928/1987

 

 

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 Avec Bob Dylan  ou avec Alfred Hitchcock

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Andrew Warhola est connu sous le nom d'Andy Warhol,

c'est un peintre américain du mouvement artistique " Pop art "

mais aussi un  illustrateur commercial, dessinateur publicitaire ,

réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur.

C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire

des peintures iconiques en sérigraphie  de produits américains tels

que Campbell's Soup  et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des

tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe,Troy Donahue,

Jackie K,  les beatles ,Jagger , Elizabeth Taylor.......

Il a fondé « The Factory », son studio, dans un loft sur la 47 em rue

et a rassemblé autour de lui un large éventail d'artistes, d'écrivains,

de musiciens et de célébrités << underground >>et <<VIP>>.

Il est le manager du groupe "velvet underground"(Lou ReedSterling

MorrisonJohn CaleMoe Tucker) .

 

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Warhol a une influence sur David Bowie qui chante du"velvet" à ses début .

 

 

 

Andy Warhol avec Lee Radziwill , la soeur de Jackie Kennedy 

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« J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme

artiste d' affaires » déclare-t-il. Si ses œuvres partent comme des petits

pains de son vivant, elles atteindront après sa mort plusieurs millions

de dollars. La mort est un thème important chez Warhol.

 

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Il effectue une série de toiles sur des accidents et une sur la chaise électrique. 
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 Elvis, Lennon , Cocteau

 

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 Marilyn , Lenine ,Hitchcock

  che Guevara

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 Michaël Jackson , Jimmy Carter ,Jane Fonda 

 

 

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 Beatles ,James Dean, La Reine Elisabeth 

 

 

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Basquiat 1960/1988

 

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 Basquiat ,pionnier de la tendance "underground":

Graffiti, Art contemporain, Néo-expressionnisme, Primitivisme",

new-yorkais d'origine portoricaine et haïtienne 1960/1988.

 

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Keith Haring 1958/1990

Plasticien de la mouvance Pop art et Graffiti et peinture pop art 

et art urbain .

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Keith Haring et Warhol

 

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Roy Lichtenstein 

américain 1923/1997

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S'inspirant des "comics " (bandes dessinées ) américains  

Lichtenstein ne se prendra jamais vraiment au sérieux, il dit :

 « Je pense que mon travail est différent de la bande dessinée,

mais je n'appellerais pas ça une « transformation » ; quoi qu'il

signifie, je ne pense pas que ce soit important pour l'art »

 Quand ses premières œuvres sont présentées, nombreux sont

les critiques d'art qui contestent l'originalité de son travail.

Lichtenstein répond « Plus mon travail est fidèle à l'original,

plus il est critique et lourd de sens ».

 

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Une de ses plus célèbres toiles  Whaam! (1963,  inspirée d'une BD de DC

Comics, All-American Men of War. La peinture de grande taille

(1,7 m × 4 m) présente un avion de combat tirant une roquette

sur un avion ennemi, dans une explosion jaune et rouge marquée

par l'onomatopée « Whaam! ».

 

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En 1973, Lichtenstein commence une série de natures mortes

en trompe-l'œil de style cubiste,

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Puis la série Artist’s Studio, des compositions dans lesquelles il

incorpore des éléments de son travail passé des années 1960.

 

 

 

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Richard Hamilton 

Anglais 1922/2011

 

Son œuvre est considérée comme  fondatrice du mouvement

 pop art. Comme ses confrères américains, ils stigmatisent surtout

les clichés du monde des mass media et de la consommation à

outrance. Il organise la première rétrospective européenne

de Marcel Duchamp à la Tate Gallery en 1966.

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Il a également imaginé avec Paul McCartney la pochette de

l'Album blanc des Beatles.

 

 

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L’analyse de ce collage se fait remarquer par une volonté

d’extraire les composantes de la société abondante de

consommation, et de générer chez les admirateurs de

cette oeuvre la collusion entre la couleur « pop » et le

noir et blanc si existentiel.

Nous sommes avec Hamilton aux prémices d’une révolution

picturale et graphique qui va permettre au monde de mieux

se situer dans son art et de ses images qui aujourd’hui nous

paraissent comme « sixties ».

 

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Gerard Fromanger

Français ,76 Ans

 

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Gérard Fromanger est l’un des fondateurs de l’Atelier

populaire des Beaux-Arts en 1968, d’où sortiront tant

d’affiches politiques, en soutien aux "justes luttes des

camarades ouvriers qui occupent leurs usines".

Par la suite, et dans le même esprit, il tournera avec

Jean-Luc Godard  Le Film-Tract .

 

Jean-Luc Godard

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Jacques Prévert

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Mai 68, silhouettes rouges, scènes de rue, ses amis

Prévert, July, Godard, Deleuze, Foucault, le photo-réalisme

plantent le décor de ses interventions artistiques, qui

marquent une forte alliance de la peinture et de la politique,

avec notamment le rouge sang du drapeau qui s’écoule dans le blanc...

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il aura tout de même partagé le même panier à salade que

Godard et l’acteur Pierre Clémenti en octobre 1968 à la suite

d’une action cette fois politico-artistique, place d’Alésia .

Il s’agissait d’encourager les passants à voir rouge, à se révolter,

en leur faisant voir la réalité au travers de demi globes translucides

en altuglas rouge...

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" Peindre la révolution ou révolutionner la peinture"

: Gérard Fromanger a refusé de choisir pour produire une

oeuvre à la fois engagée politiquement et questionnant

la représentation, comme le montre une rétrospective au

Centre Pompidou. 

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il frequente Picasso,Duchamp ,Giacometti ;

 

Gérard Fromanger est "une figure assez rare et

singulière", explique Michel Gauthier, commissaire de

l'exposition  Il "est préoccupé par la réalité sociale, engagé

comme on dit, mais en même temps, ce souci politique

n'aboutit jamais à l'oubli de la peinture". 

 

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"La fascination de l'image et son questionnement est une

constante, sans doute par opposition à l'abstraction

triomphante de la génération qui me précède", déclare

Fromanger, qui refuse pour autant d'être un peintre "pop".

 

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Si le thème de la foule et des passants est très présent des

années 70 à aujourd'hui, une autre constante traverse son

oeuvre: le rouge. "Une image rouge, rouge massacre,

génocide, rouge Vietnam, rouge escalade, rouge Soledad,

rouge Guevara " disait son ami Jacques Prévert. 

 

   

 César Baldacini dit César

Français 1921/1998

César est surtout connu pour ses "compressions"

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À partir de 1960, César centre  son travail sur la technique de la

« compression dirigée », qui devient sa marque de fabrique :

à l'aide d'une presse hydraulique, il compresse des objets divers.

Il crée le scandale en présentant trois voitures compressées au 

Salon de Mai mais il doit attendre que la galerie Mathias Fels

présente ces œuvres transgressives en 1969 pour qu'elles soient

reconnues par le monde de l'art

 La vicomtesse de Noailles mécène qui lui offre sa première voiture

(une Zil soviétique toute neuve, la seule à Paris) a la surprise de voir

César la lui renvoyer compressée, ayant perdu 90 % de son volume.

 D'autres automobiles vont aussi subir le même sort.

Cet acte d'appropriation se veut un défi à la société de consommation

et le rapproche des Nouveaux réalistes, dont il fait partie aux côtés de

son ami Arman, auquel son nom est souvent associé.

 

Sculptures d'Arman :

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Sculptures de César:
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 Puis Cesar fait ses "expansions "en polyuréthane qui  exploitent

les possibilités de ce matériau en coulées lisses et dures;

l'intervention du créateur se fait soit sur la rigidité, l'épaisseur,

la coloration, soit sur les coulées (superposition ou juxtaposition)

soit sur la masse figée (travail de finition sous forme de nappage,

de ponçage, de laquage).

Apres Il commence à travailler le "cristal en fusion."

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 En 1965, il présente son célèbre Pouce agrandi (1,85 mètre de haut).

C'est l'empreinte de son propre pouce. À l'occasion des Jeux

olympiques de Séoul (1988), il crée un Pouce en bronze de 6 mètres

de haut. Cette œuvre a été la plus médiatisée et répétée. 

 


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 Paris : Le Centaure de César - Place Michel-Debré - VIème -

Eduardo Arroyo

Espagnol ,79 Ans 

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Né en 1937 à Madrid, Eduardo Arroyo, méditerranéen

par excellence est un peintre, graveur, lithographe,

sculpteur et décorateur de théâtre, représentant majeur

de la Figuration narrative et la Nouvelle figuration. 

 

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Il a réalisé à l’aide de la technique photographique  de

nombreux portraits de tous types de personnages, qu’ils soient

réels ou de fiction. Peignant ou dessinant sur des photos qu’il

manipule, ou bien les utilisant pour réaliser des collages en

les juxtaposant ou en les mêlant à des dessins ou des peintures.

 

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, Arroyo a employé cette technique tout au long de sa carrière,

bien qu’il n’ait jamais utilisé de photo prise par lui même.

Les oeuvres photographiques couvrent la période de 1974 à 2014,

date des dernières réalisées. Les clichés qu’il utilise sont puisés

dans des albums de photos de famille, des albums personnels,

des livres ou des journaux, mais aussi des photos acquises

dans des magasins ou sur des marchés.

 

 

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20/04/2016
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